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Ejercicios de dibujo expandido Cambio de soporte Tronco. Pintado con óleo y decorado con silicona que simula el agua cayéndose.  Tienes la…
Ejercicios de dibujo expandido Cambio de soporte Tronco. Pintado con óleo y decorado con silicona que simula el agua…

Ejercicios de dibujo expandido

Cambio de soporte

  • Tronco.

Pintado con óleo y decorado con silicona que simula el agua cayéndose.

  •  Tienes la cabeza en las nubes

Silueta formada con hilo pintado de color negro, hilo blanco, algodón y tiza.

  • ¿A dónde te crees que vas?

Dibujo que mira hacia el manillar,  hecho a óleo en la puerta.

 

  • Pimiento.

Pintado con acrílico y rotuladores para cerámica. Además, se ha añadido plastilina para simular «gusanos».

Expansión de la superficie

  • Silueta de un niño pintando.

Hecho con spray de color negro y acrílico blanco.

  • Mujer comiéndose un zapato.

En el suelo, hecho con tiza blanca, y para corregir errores un algodón con agua.

El cuerpo como huella

  • Enseñar los dientes.

Al no tener pintura de diversos colores para la cara, he tenido que recurrir a las sombras de maquillaje y lápiz de ojos.

  • Las huellas que se dejan por el camino. 

Pintado con el dedo gordo del pie,  se ha utilizado Gouache.

  • Estrambótico. 

En este dibujo, me he pintado con lápiz negro especial para pintar la cara. Después, el papel lo he pegado al rostro para generar esta figura, he repetido el proceso en el lado izquierdo y el derecho.

 

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  1. Rocío Macías Ramos says:

    Un trabajo realmente bueno, Natividad.

    Se me ocurre que «gestionar» esa mirada pintada al óleo en la puerta va a ser todo un trabajo emocional, pero oye, vale la pena el riesgo. Felicidades.

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3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido La propuesta es hacer una intervención en el Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche, en…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido La propuesta es hacer una intervención en el Centro de Interpretación de La Alcudia…

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

La propuesta es hacer una intervención en el Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche, en la sala dedicada al arte ibero, como ampliación y complemento de la intervención que hice en el año 2022, en donde una de las actividades era pintar un busto de la Dama de Elche a tamaño real de una manera abstracta para intentar hacer comprender al público que los iberos ya utilizaban el arte abstracto en sus dibujos.

Para ello expondremos lo dibujado en la zona experimental de mi casa, pintare el busto de la Dama, y conectaré a través de la música, los textos y las interpretaciones de mis amigos al igual que hicimos en el 2022, y intentar que el público se traslade al siglo II a.c.

La exposición se llamó, “de lo ibero a lo abastracto”.

El tema nace a partir de la investigación de los escritos y dibujos de la época ibera de La Alcudia de Elche. En esta investigación me di cuenta que los iberos dibujaban sus ideas de una forma simbólica pero dando un aspecto abstracto a sus dibujos. El proyecto se forma a través e la interacción del la pintura abstracta o expresionismo abstracto del siglo XX en comparación con el siglo II. Apoyándome en el busto de la famosa Dama de Elche tratare de pintarla en directo y en un busto de tamaño natural. No con los colores que las investigaciones dicen que estaba pintada sino con la técnica y el cromatismo de los colores que uso en mis pinturas y en mi estilo dentro del expresionismo abstracto, de igual manera en el trabajo de las vasijas al mismo tiempo que utilizo los dibujos y pinturas de la época ibera también en su parte posterior utilizo la pintura abstracta y los colores actuales. Los materiales y técnicas son los empleados en el trabajo de Practica de la última etapa del curso, es decir, acrílicos, lápiz rotuladores en diferentes materiales soportes y técnicas. En el centro de La Alcudia se hará como se ve en el video una performance en donde colaboran algunos amigos con bailes y música de los iberos. Con la investigación que he hecho sobre la música ibera y su alfabeto he recuperado un texto de la época ibera. El impacto que se produjo en el 2022, fue que cuando le propuse la propuesta a Ángela Ramos, (directora de La Alcudia), contactaron conmigo desde el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, que es donde esta la Dama de Elche, para ver que pretendía hacer porque no estaban muy de acuerdo con utilizar el busto de la Dama para otra cosa que no fuera verla únicamente. Tuve que explicarles en que consistía mi idea y al final pude hacer lo proyectado. El impacto en el numeroso público que acudió fue gratificante.

3.1 Cambio de soporte:

He elegido varios soportes distintos, como son maderas, vasijas de cerámica como las que utilizaron los iberos para contar sus historias con las pinturas sobre las vasijas, imitación de los trozos de vasijas rotas utilizando chips de frutas deshidratadas que se asemejan una vez realizadas a los pedazos de vasijas rotas.

1.- Dibujos sobre pinturas abstractas sobre madera.

Dibujos de la iconografía ibera, de su alfabeto, sobre soporte de pinturas sobre madera de técnica y estilo de expresionismo abstracto, para introducirnos en la similitud del tratamiento abstracto de los dibujos iberos.

2.- Dibujos sobre las vasijas iberas.

Emili Boix es un alfarero que conocí allá por los años 90, en Agost, un pueblo de Alicante de tradición alfarera. Le pedí a Emili que me hiciera varias vasijas iberas, y le conté el proyecto que tenia en mi mente, el me las proporcionaba pintadas como reproducciones de las iberas, pero le dije que quería pintarlas yo y dibujar sus cenefas y alfabetos, así que me hizo algunas vasijas cocidas y otras sin cocer, ya que una de ellas la quería romper en la representación de la performance. Sobre las cocidas comencé a dibujar las cenefas iberas y los dibujos de animales, guerreros y danzarinas que había investigado sobre el arte ibero, sobre las cerámicas de Elche-Archena y sobre San Miguel de Lliria. El planteamiento era que la iconografía edetana (Oliva-Lliria) es de desfiles y danzas guerreras, escenas de caza y otras de más difícil comprensión, desarrollan un estilo narrativo, basado en la representación de la realidad de la vida cotidiana, en el que los signos vegetales y geométricos (flores, rosetas, “zapateros” no pasan de ser mas que elementos de relleno que denotan una clara inclinación hacia el barroquismo. Por el contrario, la iconografía contestana de Alicante y Murcia (Elche-Archena) se centra en una divinidad femenina, asociada a ciertos animales y motivos vegetales. Estas cerámicas se entienden cargadas de un fuerte contenido religioso que pasó a denominarse estilo simbólico, aunque compartía con las valencianas un horror vacui compositivo que para muchos supone un “gusto bárbaro”. Los dibujos están hechos con rotuladores acuarelables, y por la parte inferior están pintadas con acrílicos con referentes del expresionismo abstracto, utilizando toda la gama de colores, para contrarrestarlo con los tonos negros, ocres o marrones de los dibujos iberos. La realización ha sido complicada pues el soporte no es un plano como cuando dibujamos en el papel, sino que son círculos y el volumen de la vasija hace difícil la representación, pero el resultado final ha sido muy gratificante.

3.- Dibujos sobre chips de manzana y mango deshidratadas.

Cuando una vasija se rompe, se transforma en trozos. En el yacimiento de la Alcudia, se ha estado trabajando desde hace muchos años, y se van descubriendo piezas enteras, pero la mayor parte de lo que se descubre son trozos de esculturas y sobre todo de vasijas que formaban parte del ajuar de las casas iberas, romanas, etc. Con este experimento he tratado de realizar un mimetismo para intentar conseguir pedazos de vasijas cerámicas, pero al mismo tiempo que sirvan para aportarlas al catering que se podría realizar en una intervención del proyecto en un lugar determinado. He realizado dibujos de las cenefas que aparecían en las vasijas sobre pedazos de manzana y mango deshidratados a modo de referentes de trozos de cerámica, hechos con colorantes alimentarios. Pueden formar parte del catering que se ofrecerá con dátiles de las palmeras de la Alcudia de (Elche).

3.2 Expansión de la superficie:

4.- Dibujos sobre el gran lienzo abstracto.

5.- Dibujos sobre gres porcelánico.

Sobre pavimento en el suelo, la superficie del gres porcelánico es muy uniforme y me ha permitido dibujar con rotuladores, escribiendo textos iberos y cenefas, con colores ocres magentas y negros.

6.- Dibujos sobre la pared de hormigón:

Utilizando como soporte la pared de hormigón visto del patio de casa, en donde he utilizado ese rincón, para experimentar en el proceso de creación del proyecto, he dibujado con acrílicos los animales que aparecen en el “Kalathos” de La Alcudia, y el guerrero de la tinaja de “San Miguel de Lliria”, con colores ocre oscuro como en las vasijas. El experimentar dibujo sobre ese tipo de soporte me ha proporcionado una lectura de cómo los iberos, también supuestamente pintaron las paredes de sus casas aunque no hay documentos de que lo hicieran, pues no se conservan paredes de casas iberas, por lo menos en La Alcudia. Unicamente se ha descubierto la planta de una casa ibera y algunas columnas que en su parte inferior estaban pintadas con colores homogéneos, pero sin dibujos.

3.3- El cuerpo como huella:

7.- Dibujos sobre tela del vestido de los sacerdotes.

8.- Dibujos en el cuerpo de las personas colaboradoras en la performance:

Rosa Ros (bailarina)

Sebastián  Antón (Sacerdote) y Jesús Falcó (sacerdote).

Jean Pierre Botto (ibero), Marga (ibera).

9.- Intervención en el espacio.

10.- Intervención en el  CENTRO DE INTERPRETACION DE LA ALCUDIA.

Pepe Ros, en la sala ibera del Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche.

algunas de las fotos de la Interpretación que hicimos en el año 2022.

 

 

 

 

 

 

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  1. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, José Francisco.

    Aunque soy consciente (y tú también lo eres, entiendo) de que esta propuesta te ha venido como anillo al dedo, ya que gran parte de este trabajo tuyo previo ya se le parece muchísimo, he de admitir que cubres todo lo que en ella se propone. Hay ganas de ver cómo readaptas este contenido al presente, al 2025.

    En otro orden de cosas, es increíble la anécdota de la gente de Madrid considerando censurar tu proyecto (¡uf!), pero qué maravilla poder trabajar directamente en las ruinas íberas (te envidio, la verdad).

    Seguimos, ¡saludos!

  2. Jose Francisco Ros Corbi says:

    Buenas tardes Rocio, gracias por tus comentarios.

    En el año 2022 realice esa exposición y performance en la sala ibera de La Alcudia.

    La adaptación del proyecto que ahora llevamos entre manos podría ser, realizar una exposición en la Sala de exposiciones que también tienen allí, y realizar la parte de expansión de la superficie, que he realizado en las paredes del patio de mi casa.

    Se podrían pintar nuevas vasijas»in situ», y que colaborase el público en general, en esta ocasión otro busto de la Dama nos contemplaría como desarrollamos la actividad, pero sin intervenirla.

    En uno de los muros de la sala de exposiciones dibujaríamos los motivos iberos y escribiríamos con su alfabeto, todo ello acompañado de música y para terminar el vino de honor lo llevaríamos en ánforas y comeríamos las manzanas y los mangos deshidratados.

    Un saludo

    Pepe Ros.

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ENTREGA PARCIAL 1 PRÁCTICA

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ENTREGA PARCIAL 1 PRÁCTICA

Proyecto Creativo: «Arte en el Espacio Cotidiano: Un Choque de Realidades» En este proyecto, mi objetivo es explorar la relación entre el…
Proyecto Creativo: «Arte en el Espacio Cotidiano: Un Choque de Realidades» En este proyecto, mi objetivo es explorar la…

Proyecto Creativo: «Arte en el Espacio Cotidiano: Un Choque de Realidades»

En este proyecto, mi objetivo es explorar la relación entre el arte y los espacios no convencionales, cuestionando la interacción entre lo artístico y lo cotidiano. La propuesta consiste en crear una obra de arte que será instalada en una panadería, un entorno ajeno a las galerías tradicionales. Este entorno, comúnmente asociado con el consumo y la vida diaria, servirá de contexto para la intervención artística, generando así una respuesta inesperada por parte del público.

El tema central de la obra será la irrelevancia del arte en espacios cotidianos. Al presentar una obra que no tiene ninguna relación con el contexto en el que se inserta, busco provocar una reacción del público, como la ignorancia, la admiración o incluso la crítica. La obra pretende reflexionar sobre la percepción del arte fuera de sus contextos tradicionales y cómo el entorno influye en su recepción.

En cuanto a los materiales y técnicas, el proyecto se basará en la creación de un cuadro de gran formato, así como un A2 más o menos, que no se ajuste al contexto del espacio donde será colocado. El cuadro se pintará utilizando técnicas tradicionales de pintura acrílica sobre lienzo, con un estilo surrealista que no sugiere ninguna relación directa con el entorno en el que se expondrá. La obra se tratará como una intervención visual que busca generar una desconexión entre lo que el espectador espera (productos de consumo) y lo que encuentra (arte).

La formalización del proyecto será principalmente como una intervención de dibujo expandido, en la que el cuadro será colocado en un espacio cotidiano, pero con la intención de que el público interactúe con él, ya sea observándolo, ignorándolo o incluso llevándose la obra como una forma de apropiación del arte.

El proyecto será socializado a través de documentación fotográfica e información de las reacciones de los espectadores recogidas por las dependientas a las cuales entrevistaré periódicamente.

Entre los referentes que guiarán mi propuesta se encuentran artistas como Banksy y su trabajo de arte urbano en espacios públicos, así como Marina Abramović, quien ha realizado performances que invitan a la interacción directa del público. También me inspiro en el concepto de arte de acción y las intervenciones urbanas que cuestionan las nociones convencionales de lo que es arte y dónde debe ocurrir.

Este proyecto busca abrir una reflexión sobre cómo el arte puede ser percibido de manera diferente según el espacio en el que se inserte, y cómo las reacciones del público pueden transformar la obra en algo más allá de su autoría original.

Adjunto bocetos de ideas y referencias para el cuadro, con el cual por su parte trata de transmitir belleza y sufrimiento en silencio.

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  1. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, Ainhoa.

    Interesante, especialmente la manera en la que las observaciones y comentarios del público de la panadería podrán llegar a cambiar la obra, o la visión que tú tienes de ella. Por cierto, una primera observación de los referentes que propones: ¿eres consciente de que tienen un considerable componente erótico? Ningún problema en ese sentido, pero es bueno saberlo.

    Saludos.

  2. Noelia Moreno Salazar says:

    Buenas tardes, Ainhoa

    Me parece una propuesta realmente original, sin ser excesivamente compleja ni en su ejecución, salvo por la creación de la obra en si misma, ni en su instalación creo que cumple perfectamente con la idea del dibujo expandido con espíritu transformador.

    La justificación de la propuesta está perfectamente explicada, se entiende la finalidad de la misma y creo que está muy bien pensado el contraste del espacio escogido, por su dinamismo, es un lugar donde la gente no está mucho tiempo, pero de gran rotación de público, con el tipo de obra que se quiere exponer, según los bocetos aportados, una obra provocadora absolutamente fuera de contexto.

    El punto crítico lo marco en el control, percepción, análisis, etc de la recepción por parte del espectador de la obra en ese espacio. No me queda claro por el desarrollo de la propuesta si únicamente se quiere conocer una reacción en si misma, desde un punto de vista simple: sorpresa, ignorancia, curiosidad, rechazo…o se espera, además de la primera reacción, recoger algún comentario adicional de la misma.

    Creo que el hecho de que sean las propias dependientas, espectadoras también, las que recojan las reacciones del público puede mermar el resultado final. Se me ocurre que se podría instalar un dispositivo o algún sistema de voto/código con dos/tres preguntas simples (¿qué has sentido cuando has visto esta obra aquí?, ¿por qué crees que está aquí?…etc) donde se pudiera intuir de un modo más directo como percibe el público que una obra de arte se exponga en un entorno no pensado para ello.

    Considero una propuesta llamativa que seguro da unos resultados variados, curioso y dignos de análisis que espero puedas compartir con nosotros porque no me cabe duda de que serán muy enriquecedores.

    Ánimo!

    Un saludo

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    PR entrega parcial_1 PRACTICA Dibujo expandido:   DE LO IBERO A LO ABSTRACTO El Yacimiento arqueológico de la Alcudia en…
    PR entrega parcial_1 PRACTICA Dibujo expandido:   DE LO IBERO A LO ABSTRACTO El Yacimiento arqueológico de…

 

 

PR entrega parcial_1

PRACTICA

Dibujo expandido:

 

DE LO IBERO A LO ABSTRACTO

El Yacimiento arqueológico de la Alcudia en Elche, se encuentra a unos 3 km al sur de la ciudad de Elche, cerca del río Vinalopo.

Su extensión actual es de aproximadamente 11 hectáreas en donde se han realizado diferentes trabajos de excavación a lo largo de los últimos siglos.

De la época ibérica se han encontrado gran número de monumentos escultóricos, entre ellos la famosa Dama de Elche, busto femenino datado entre los siglos IV y V a. C.

El mosaico (SAILACOS) fue descubierto en el año 1959, se le denomina mosaico helenístico”, en una habitación del sector nordeste del yacimiento, que forma parte de una vivienda.

El epígrafe de La Alcudia es singular por varios motivos: es una inscripción realizada en opus tessellatum, la más antigua de Hispania y se ha reconocido como uno de los escasos textos redactados en lengua ibérica y alfabeto latino.

El pavimento combina el uso de guijarros y teselas (opus tessellatum), empleándose piezas de piedra y también de cerámica, por todo ello se califica de “mixta” la técnica con la que se ejecutó este pavimento.

También destaca la policromía, empleándose teselas negras, azules, blancas, castañas y rojas. La inscripción está realizada en dos colores: rojo y gris azulado.

Las teselas rojas se emplean para la palabra que aparece separada del resto del epígrafe (ACOS) y también en las últimas letras de la tercera y cuarta líneas.

En este periodo no es común la bicromía en las inscripciones musivas y en las que se emplea se alternan cuidadosamente teselas de diferentes colores en cada una de las letras con claros fines estéticos.

En la cerámica ibérica pintada conocemos tres grandes sistemas decorativos con temas figurados que, hasta no hace mucho tiempo, denominábamos grupos o estilos de Azaila, Oliva-Liria y Elche-Archena. La situación de La Alcudia de Elche (Alicante) y el entorno del río Segura es bien diferente, en cuanto al análisis de sus imágenes se refiere, ya que en los últimos quince años se han realizado varios trabajos que han supuesto un vuelco en la investigación. Uno de los planteamientos de zonas ibéricas de la península era que la iconografía edetana con desfiles, danzas guerreras, escenas de caza y otras de mas difícil comprensión desarrollaban un estilo narrativo, basado en la representación de la realidad y la vida cotidiana, en el que los signos vegetales y geométricos (flores, rosetas, zapateros) no pasaban de ser mas que elementos de relleno que denotaban una clara inclinación hacia el barroquismo. Por el contrario, las imágenes de Alicante y Murcia se centraban en una divinidad femenina, asociada a ciertos animales y motivos vegetales. Estas cerámicas se entendían cargadas de un fuerte contenido religioso que paso a denominarse estilo simbólico, aunque compartía con las valencianas un horror vacui compositivo que para muchos traslucía un gusto bárbaro. Parte de la respuesta esta en que el estudio de las pinturas ibéricas ha de realizarse, en lo fundamental, desde su propio contexto socio-cultural y no desde otros foráneos. Asimismo, hemos de considerar que los sistemas iconográficos son un refuerzo de la identidad de los pueblos y los grupos sociales, que se reconocen a ellos mismos y les permite distinguirse de otros, a partir de unos motivos, temas, formas y códigos de representación concretos. Los signos y símbolos visuales operan, entonces, como señas de identidad y los grupos culturales se auto-reconocen, directa o indirectamente, de forma explicita o implícita, consciente o inconscientemente, en unos iconos y normas de representación y no en otros. Estilo y forma La intención de este trabajo no es analizar los conceptos de estilo sino recabar algunas opiniones que relacionan al estilo con la forma, y a esta con la abstracción. La Naturaleza y abstracción en la cerámica ibérica con decoración pintada figurada de las pinturas ibéricas sobre cerámica se definan sobre una base temática, morfológica y sintáctica, por sus códigos de representaron, formas y temas. Naturalismo, geometría y abstracción, la dicotomía entre naturalismo y abstracción, entre la forma realista de representar la Naturaleza y la abstracta, existe desde los orígenes del Arte en el Paleolítico superior y ha centrado alguno de los mas recientes debates sobre Arte prehistórico. En la abstracción encontramos varios temas subyacentes. Uno es el del estilo, en cuanto a su componente forma, ya que la figuración naturalista, la que trata de copiar del natural o imitar la Naturaleza, desaparece para ser reemplazada bien por formas esquemáticas y geométricas bien por símbolos y abstracciones. En el primer caso hablaríamos de esquematización o geometrización, cuando se representan las partes esenciales de un objeto mediante formas elementales y geométricas. Es un grado de abstracción en el que el signo visible hace, referencia directa a su significado primario, que es reconocible y en el que la abstracción muestra su gran poder visual, puesto que con este tipo de figuras se obtienen los mismos resultados, en el espectador, que con la representación mas naturalista y las imágenes cumplen a la perfección su función esencial de comunicar y enviar mensajes pero de un modo mas simplificado. En el proceso de abstracción, esquematización o síntesis de las formas se va perdiendo, paulatinamente, la relativa analogía entre el signo visible y su significado primario hasta llegar a un punto en el que puede ser imposible identificar el objeto representado. 

Naturaleza y abstracción en la cerámica ibérica con decoración pintada figurada”. Juan Antonio Santos Velasco»

Opción A – Proyecto de dibujo expandido

  • Escogeré la opción de una exploración artística, centrándome en la técnica, el soporte, el concepto y el sentido de la obra.
  • Cambio de soporte.
  • Expansión de la superficie.
  • El cuerpo como huella.
  • La propuesta para la práctica de Dibujo expandido es analizar la escritura y el dibujo del arte ibérico, desde el punto de vista de la abstracción. Aparte de la inscripción (SAILACOS) también me resulta muy interesante los dibujos hechos en el mosaico, pues se podría considerar como “dibujo expandido” y realizado en un soporte muy utilizado en la época ibérica. Quiero escoger en este trabajo para analizar la escritura y los dibujos ibéricos ya que forman parte de la cultura de nuestro pueblo y quiero investigar sobre la abstracción que los iberos hacían a la hora de expresar sus emociones, bien en los mosaicos, o en las distintas vasijas y elementos de la vida cotidiana. El término “arte abstracto” es la denominación que se da a aquellas obras pictóricas o no, que se alejan totalmente de la representación de figuras de seres humanos, animales, plantas, minerales, objetos artificiales o paisajes. El objetivo de los artistas del arte abstracto es prescindir de todo elemento figurativo para fundamentar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual. La abstracción, en diferentes grados, fue uno de los principales recursos de los pintores ibéricos para decorar los vasos con temas figurados de los siglos III-I a.C. Los motivos denominados “aspas”  ”zapateros” y “S” fueron símbolos abstractos, dotados de contenidos codificados, como se deduce de sus asociaciones y localizaciones.

1.- Qué tema o concepto tratará el proyecto y en qué contexto. De lo Ibero a lo abstracto, interpretación de lo abstracto en el arte ibero.

2.- Como tratará el tema: Con diferentes materiales de dibujo y pintura (tintas, rotuladores lápiz de grafito etc. Sobre papel, cartón, lienzo, pared de hormigón, vasijas de cerámica, etc.

3.- Cómo formalizarás el proyecto: Con dibujo bidimensional, expandido, en tres dimensiones y performance.

4.- Cuáles son tus referentes: Kara Walker.- Gerhard Richter.-Arte ibérico.- Santiago Morilla.- Banksy.-Francis Morell.-

 

 

 

 

 

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  1. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, José Francisco.

    Me encanta el arte antiguo, así que creo que trabajar sobre él puede ser fascinante. Sin embargo, y a pesar de que la base teórica queda muy clara y documentada, creo que la realización de tu proyecto es algo a lo que le tienes que dar alguna vuelta aún, ¿me equivoco? Sobre todo en lo referente a qué vas a hacer con los aprendizajes que obtengas de experimentar con esas grafías, y a cómo los vas a divulgar.

    Ya nos irás contando, ¡ánimo!

  2. Maria Dolors Danés Pons says:

    Hola José Francisco,

    Soy Dolors y me ha tocado comentar tu proyecto. Estoy encantada porque es, realmente, un reto para mi que me aportará aprendizajes. Si tuviera tiempo me vendría a ver en persona tu trabajo.

    A nivel práctico, para el comentario que yo debo realizar, entiendo que has enlazado los ejercicios de dibujo expandido con tu proyecto, por tanto ahí encontraré pistas sobre la realización de tu proyecto, ¿es así?.

    También, otra duda que me surge es sobre la divulgación, ¿prevees realizar otra intervención, a modo de performance, en el Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche, como la que muestras que ya se hizo en 2022 ?

    Finalmente, toda la parte de investigación que realizas ¿quedará registrada en un documento o memoria con posibilidades de difusión? o ¿en qué formato vas a guardar tu trabajo?

    Gracias por tus respuestas y seguimos!

    Saludos,

    Dolors

  3. Jose Francisco Ros Corbi says:

    Le he mandado el vídeo de lo que hice en 2022, personalmente a Rocio, porque pesaba mucho y no pude colgarlo en el Agora. Te lo mandaré por privado para que lo veas

  4. Maria Dolors Danés Pons says:

    COMENTARIO DEL PROYECTO:

    El proyecto « De lo íbero a lo abstracto » me parece una propuesta artística de lujo en el sentido del acceso al arte íbero y del conocimiento que el autor debe tener de él, pero también por el propio estudio e interpretación de un arte histórico, un estilo que abarca distintas disciplinas. Clasificaria el proyecto cómo « el estudio del arte a través de arte ».

    La propuesta del autor de analizar la escritura y los dibujos ibéricos ya que forman parte de la cultura de nuestro pueblo y quiero investigar sobre la abstracción que los iberos hacían a la hora de expresar sus emociones se justifica porque tal como cita Juan Antonio  Santos Velasco (1988) :  La abstracción, en diferentes grados, fue uno de los principales recursos de los pintores ibéricos para decorar los vasos con temas figurados de los siglos III-I a.C. Además cabe decir que se ajusta perfectamente al contenido de la actividad sobre las prácticas artísticas expandidas.

    La propuesta se entiende en dos entregas: una ya realizada en 2022 y la actual que readapta y complementa a la primera y, en ambos casos, se presenta un elevado grado de complejidad, no sólo en el trabajo del propio estudio sobre distintos soportes, sinó también por su presentación en público, contando con una performance, en la primera entrega, y  en la actual propuesta con una exposición y la realización de dibujos de motivos íberos, escritura de alfabeto, etc… todo ello acompañado de música íbera, creada para la ocasión, y de un vino servido en ánforas y una degustación de manzanas y mangos deshidratados y pintados con motivos íberos. En cualquier caso se requiere un equipo colaborador y el acceso al Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche

    Objetivo y medios planteados son muy coherentes pues no se trata sólo de un estudio visual y una simple toma de notas y su análisis, sinó que se « replican » dibujos sobre soportes diversos (como en el arte original) y se presentan obras en un entorno ambientado en la época íbera.

    Sobre la realización de la propuesta creo que no se pueden sugerir mejoras, el autor y sus colaboradores, dominan muy bien el tema. Pero sí sugeriria una mejora en la presentación y descripción técnica del proyecto, sobretodo en los puntos de cómo tratar el tema y cómo formalizar el proyecto, pues con la descripción colgada en el Ágora no se termina de visualizar el proyecto ni su formalización. Una segunda propuesta seria la de poder disponer o publicar las conclusiones sobre el análisis realizado y la investigación sobre la abstracción de los íberos.

    En cualquier caso es un proyecto de gran contenido en arte y mostrado con mucho arte.

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DIBUJO PEC.2 Entrega parcial 2

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3.2.3. Relato y Lenguaje.  1.- Poesía visual.  He elegido una poesía de Miguel Hernández, poeta de mi tierra. El concepto de la…
3.2.3. Relato y Lenguaje.  1.- Poesía visual.  He elegido una poesía de Miguel Hernández, poeta de mi tierra. El…

3.2.3. Relato y Lenguaje. 

1.- Poesía visual. 

He elegido una poesía de Miguel Hernández, poeta de mi tierra. El concepto de la poesía visual lo creo a partir de la cebolla, que era la única comida que tenía su mujer para darle a su hijo, mientras Miguel estaba en la cárcel.

He usado un dibujo de una cebolla pintada con acuarela, y he ido enlazando los textos de la poesía en los círculos concéntricos que aros de la cebolla cuando la cortamos por la mitad.

Este poema cierra el Cancionero y romancero de ausencias, que el autor empieza en la cárcel, en trozos de papel higiénico, en 1938, y que se publicó después de su muerte en la cárcel de Alicante. El poema está compuesto por seguidillas. Son versos concisos, rápidos y directos, para dar espontaneidad, como si hubiera sido precipitado, sin haberlo meditado demasiado, y captar la atención del lector. El tema principal es la familia, a la que no puede proteger ni ayudar por estar encarcelado, es un mensaje de ánimo para su hijo, para que siga adelante, ría y tenga esperanza. En la primera parte, se ve la impotencia por no poder ayudar a su mujer y a su hijo recién nacido, mezclado con ánimos para continuar, a pesar de todo lo que están viviendo. En la segunda parte, anima a su hijo a superarse, a reír y aprovechar la niñez y la vida; le recuerda que a él le está ayudando a seguir adelante.

En 1972, el cantautor Joan Manuel Serrat lanza un disco llamado Miguel Hernández, donde musicaliza varios poemas del poeta, entre ellos, “Las Nanas de la cebolla”.

 

2.- Historieta.

El dibujo también puede crear un relato visual capaz de contar una historia que se desarrolla en el tiempo. Mis nietos Joan (MONO) y Vega (MONA), me han guiado en el guion de esta Historieta. Partiendo de un tema de no ficción, mi nieta Vega (MONA) de 5 años tiene mucha imaginación y me contó una vivencia personal y la he convertido en historieta. Le he dado un tono cómico e irreal, porque se trataba de un sueño que ella había tenido, y yo la convierto en una historia real para ellos. El Texto tiene un papel igual de importante que el dibujo.

3.- Diagrama o relatoría.

El MADRID DE MANUELA.  Jorge González

He elegido la obra de Jorge González.

EL MADRID DE MANUELA:

Jorge González, nacido en Buenos Aires en 1970 y residente en España, desde hace casi veinticinco años, es un ilustrador excepcional y un dibujante gráficamente impresionante, conocido por su trabajo vanguardista en el mundo del cómic, combina habilidades en dibujo y pintura para crear obras experimentales de gran expresividad. Su álbum «Fueye / Bandonéon» ganó en 2009 el Primer Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido.

En su trabajo, las figuras y los fondos se perfilan o se fusionan a través de transparencias o zonas borradas, creando un efecto visual único y cautivador. Sus creaciones, frescas y novedosas, ofrecen una mirada única al pasado con una sensibilidad contemporánea.

 

 

● Qué tema trata y en qué contexto: Trata el tema de la desigualdad y los problemas de la sociedad desde los años 1950, en la capital Madrid. Cómo trata el tema: utiliza el dibujo con lápiz, carboncillo y acuarelas con mucha soltura.  Qué formas toma: dibujo en forma de comic.

● Cómo socializa el tema: propone como protagonista a una adolescente que al final lo traslada a la convocatoria que se produjo en Madrid y otras ciudades el 15M. del 2011. Cuáles son sus referentes: Según mi opinión, creo que vivió la aventura de la revista MADRIZ. Que fue una revista de historietas publicada en España desde enero de 1984 a febrero de 1987, y una de las últimas en surgir durante el llamado boom del cómic adulto en España, asociándose a la postmodernidad.

En ellas publicaron los autores Keko Das Pastoras, Jesús Sanz, Julio Cebrián, Arranz, Pedro Roldan, Cueto, Ceesepe, de algunos de ellos inevitablemente tuvo influencias en su manera de dibujar..

 

 

 

 

 

Debate7en DIBUJO PEC.2 Entrega parcial 2

  1. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, José Francisco. Maravilla de trabajo, como siempre. Muy fan de Jorge González: crea unas atmósferas inigualables. La poesía visual, perfecta. Miguel Hernández era un maestro: tuve una profesora de literatura que decía que su poesía no se leía, se gritaba, y no puedo estar más de acuerdo. Miguel Hernández tiene una manera radical de entrar en el corazón de quién lo lee, supongo que porque sus palabras están cargadas de un dolor verdadero y terrible. Si te gusta ese poema, te recomiendo que oigas esta canción:

    https://www.youtube.com/watch?v=8_7wjhw87_k

    No es suya, pero la temática es la misma y, cantada por Rocío Márquez (para la banda sonora del documental sobre la fosa de Pico Reja) pone la carne de gallina.

    Un saludo, y felicidades de nuevo por tu magnífico trabajo.

  2. Jose Francisco Ros Corbi says:

    Rocio, gracias por el enlace.

    La voz de Rocio Márquez, enorme, la letra desgarradora y el video imponente. Solo me falta ver la película, que la buscare.

    Gracias

  3. Buenos días, José Francisco, elijo tu poesía visual porque me ha encantado, aunque debo decir que el trabajo del resto de compañeros me ha parecido realmente interesante, todos aportan mucho, con estilos, enfoques y temas muy distintos, ha sido muy difícil elegir.

    Las nanas de la cebolla de Miguel Hernández, que le dedicó a su hijo recién nacido mientras él estaba preso, evocan un dolor y una tristeza profundos frutos del momento histórico y social que se vivían en España durante la guerra civil, época en la que fue escrita.

    Al utilizar el caligrama, con tu poesía visual consigues de una forma muy estética exponer el tema del que habla la poesía, tanto por la ilustración de la cebolla que hace de base al texto, como por la disposición de los versos de forma concéntrica simulando las capas de una cebolla.

    Con la cebolla logras representar de forma metafórica la tristeza y el dolor que el poeta siente, ya que es un alimento comúnmente asociado con el llanto. Esto me ha parecido muy creativo.

    Por otro lado, al utilizar la acuarela como técnica para la ilustración de la cebolla, le aportas una mayor sensibilidad al  conjunto visual, ya que la acuarela le aporta fluidez y transparencia en los colores, con lo que consigues un conjunto visual muy expresivo y único.

    Mi enhorabuena, un saludo

  4. Jose Francisco Ros Corbi says:

    Joaquina, gracias por elegir mi poesía visual, como bien dices hay trabajos muy interesantes entre los compañeros/as. Y sobre todo gracias por tus comentarios, casi me han hecho llorar fruto de lo que desprende los aros de la cebolla al cortarlos. Gracias

    Un saludo.

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Entrega parcial 1 PEC2. Expresión en movimiento

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Entrega parcial 1 PEC2. Expresión en movimiento

Foto tomada por mi hijo, mamá lo eres todo Gesto y trazo: 3 elementos intentando captar la emoción de libertad Figuras humanas…
Foto tomada por mi hijo, mamá lo eres todo Gesto y trazo: 3 elementos intentando captar la emoción de…

Foto tomada por mi hijo, mamá lo eres todo

Gesto y trazo: 3 elementos intentando captar la emoción de libertad

Intentando capturar la libertad

Figuras humanas en movimiento

Debate3en Entrega parcial 1 PEC2. Expresión en movimiento

  1. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, Lorea.

    Algunas cuestiones de cara a la entrega final:

    En la fotografía, la idea es intervenirla directamente: o sea, que la foto aún esté ahí, formando parte de la imagen final. El dibujo que has hecho es bonito (y la idea de tu hijo es de una ternura infinita: ¡se te habrán caído los lagrimones, qué lindo!), pero lo que se pedía era lo que te comento, con la fotografía ahí, no una reinterpretación sobre ella.

    Sobre el movimiento expresado en un animal, un objeto y una forma abstracta, diría que en los dos últimos está conseguido, pero en el animal no: ¡está inmóvil! Ya sé que la mera alusión a un pájaro hace pensar en vuelo, pero es que el objetivo del trabajo era representar ese vuelo, en este caso.

    Sobre el movimiento en una persona, te ha pasado algo que también le ha ocurrido a otras personas: no se trataba de hacer varios movimientos, sino UNO solo, en 5 frames, en 5 pasos, por decirlo de algún modo.

    Y faltan los ejercicios de desplazamiento de significado, ¿los subirás más tarde?

    ¡Saludos!

     

  2. Lorea Rodriguez Marañon says:

    Hola Rocío! así que publiqué los ejercicios de desplazamiento de objeto pero en otra entrega. Confirmarme que les ves por favor, gracias

     

  3. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, Lorea.

    No, no los veo. Envíamelos por mail, por favor. De todos modos, en entregas futuras, si ves que no llegas, avísame y yo te puedo dar unos días de margen. Siempre es mejor que subir las entregas fragmentadas, que genera problemas.

     

    Gracias, saludos!

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PEC-2 ENTREGA PARCIAL 1

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PEC-2 ENTREGA PARCIAL 1

HACER DIBUJAR 3.2.1. Desplazamiento del significado 1.- Objetos cotidianos: 1.- objeto sacacorchos El sacacorchos una vez abierto lo transformamos en un pez…
HACER DIBUJAR 3.2.1. Desplazamiento del significado 1.- Objetos cotidianos: 1.- objeto sacacorchos El sacacorchos una vez abierto lo transformamos…

HACER DIBUJAR

3.2.1. Desplazamiento del significado

1.- Objetos cotidianos:

1.- objeto sacacorchos El sacacorchos una vez abierto lo transformamos en un pez “gallina” con sus escamas de color rojizo.

2.- 2 pilas Panasonic Dos pilas PANASONIC, de tamaño medio, Alkaline Power, tienen una energía para poder relanzar un cohete espacial a la luna.

3.- media mandarina. Media naranja nos sirve para la parabólica del Radiotelescopio instalado en Gran Canaria, en Artenara, más concretamente, justo en la Cruz de Acusa, en el cruce de Tamadaba, la carretera que une La Aldea con Artenara.

2.- Collage:

La espátula es una herramienta muy útil en el mundo de la pintura, ya sea para mezclar y preparar los colores en la paleta o para hacer texturas con pinturas, geles o pastas de relieve en el bastidor.

El reloj de arena de mi compañera Susana Gómez Nuño me pareció interesante.Un reloj de arena o también llamado clepsamia es un instrumento mecánico que sirve para medir un determinado periodo de tiempo.Tiene dos receptáculos de vidrio conectados permitiendo un flujo regulado de material, normalmente arena fina, desde la parte superior a la parte inferior, hasta su completo vaciamiento. El funcionamiento solo requiere de la energía potencial de la gravedad.

Con la espátula podemos transformar los pigmentos, y en este caso del collage que presento lo que hace es romper y transformar el tiempo para utilizar esa arena y mezclarla con un aglutinante y crear texturas para realizar una pintura

3.2.2. Expresión en movimiento

1.- Fotografia: He elegido una fotografía de un solar que aparece después de la demolición de varias casas, en donde se ven las entrañas de las medianeras de los edificios colindantes. Las paredes medianeras de enlucidos de cemento, encalados de cal y muros de mampostería de piedra. En primer plano después de los coches aparece una tapia que cierra el solar.

En la primera transformación para cambiar el significado de la imagen he utilizado sobre la fotografía en blanco y negro técnica de rotuladores y dibujo sobre el original, cambiando la fisonomía de las paredes. En el “muro” que cierra el solar, lo podemos utilizar para pintar “grafitis”, de Banksy, de Thierry Noir, o reivindicaciones de los años 86.

En la segunda transformación, sobre la misma fotografía de color y con la técnica del collage añadiendo color volumen y textura sobra las paredes, con diferentes materiales. En primer término los coches los hago desaparecer, pintándolos para quitarles protagonismo, y las paredes las transformo con cartón, policarbonato, papel adhesivo, o plásticos de guantes de goma en el cielo.

2.- Gesto y trazo Representar el movimiento es unos de los retos del dibujo.

Animal: Como primer reto he elegido como animal a un perro de la raza Bichon Maltés, que es un perrito pequeño y muy tranquilo; es de una amiga que estando yo en la plaza de mi barrio desayunando y con la libreta y el lápiz preparado para dibujar, apareció ella con su perrito, e inmediatamente me puse a dibujarlo con lápiz HB. Se quedó sentado, solo movía el rabo, después de mucho esperar pude verle la cara. Con un trazo lento, intentando reflejar el pelo que es muy característico de ese animal, y tratando de conseguir la sensación de tranquilidad que transmitía al estar sentado sin ladrar y sin inmutarse en lo que sucedía en la plaza.

Objeto: Contenedor de basura, esta vez en la plaza de mi casa, donde en una esquina están los contenedores de papel, orgánico, plástico y vidrio, cada uno de un color y cada uno oliendo a los productos que tienen dentro. El primer boceto con lápiz, con gesto rápido, cambiando el grosor de la línea y en blanco y negro.

El segundo boceto con tinta  y rotulador de color azul, el del papel, para diferenciarlo del resto. Es el que menos huele con gesto más sosegado para tratar de conseguir el silencio que se produce alrededor de los contenedores, hasta que venga el camión de las basuras a vaciarlos.

Forma abstracta:

Pintura abstracta, con pinturas de gouache, acrílicos, rotuladores hecho con espátula y con trazo rápido y firme sin dudar a la hora de manchar el papel, para transmitir seguridad  tanto en el dibujo como en el color.

3.- Figura humana Si ya era una tarea difícil captar el movimiento del perro, plasmar el movimiento de le figura humana, es complicadísimo. Los grandes artistas del renacimiento, como Miguel Ángel o Leonardo ya empezaron primero a dibujar la anatomía del hombre, y a captar sus movimientos. He elegido el movimiento de un atleta en el salto de longitud y he dibujado cinco momentos de ese salto.

 

 

Debate1en PEC-2 ENTREGA PARCIAL 1

  1. Rocío Macías Ramos says:

    Hola, José Francisco.

    Muy buen trabajo, excepto por un tema que creo que se puede mejorar, y es la representación del movimiento a través de un animal y de un objeto: la verdad es que, desde la mirada externa, esos dibujos se ven más bien estáticos, pero aún tienes tiempo de darles una vuelta antes de la entrega final.

    ¡Saludos!

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PEC2. Mi objeto

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3.2.3. PROYECCIÓN _ SKETCH

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Entrega parcial 2 PEC1 …
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