Proyecto Creativo: «Arte en el Espacio Cotidiano: Un Choque de Realidades»

En este proyecto, mi objetivo es explorar la relación entre el arte y los espacios no convencionales, cuestionando la interacción entre lo artístico y lo cotidiano. La propuesta consiste en crear una obra de arte que será instalada en una panadería, un entorno ajeno a las galerías tradicionales. Este entorno, comúnmente asociado con el consumo y la vida diaria, servirá de contexto para la intervención artística, generando así una respuesta inesperada por parte del público.

El tema central de la obra será la irrelevancia del arte en espacios cotidianos. Al presentar una obra que no tiene ninguna relación con el contexto en el que se inserta, busco provocar una reacción del público, como la ignorancia, la admiración o incluso la crítica. La obra pretende reflexionar sobre la percepción del arte fuera de sus contextos tradicionales y cómo el entorno influye en su recepción.

En cuanto a los materiales y técnicas, el proyecto se basará en la creación de un cuadro de gran formato, así como un A2 más o menos, que no se ajuste al contexto del espacio donde será colocado. El cuadro se pintará utilizando técnicas tradicionales de pintura acrílica sobre lienzo, con un estilo surrealista que no sugiere ninguna relación directa con el entorno en el que se expondrá. La obra se tratará como una intervención visual que busca generar una desconexión entre lo que el espectador espera (productos de consumo) y lo que encuentra (arte).

La formalización del proyecto será principalmente como una intervención de dibujo expandido, en la que el cuadro será colocado en un espacio cotidiano, pero con la intención de que el público interactúe con él, ya sea observándolo, ignorándolo o incluso llevándose la obra como una forma de apropiación del arte.

El proyecto será socializado a través de documentación fotográfica e información de las reacciones de los espectadores recogidas por las dependientas a las cuales entrevistaré periódicamente.

Entre los referentes que guiarán mi propuesta se encuentran artistas como Banksy y su trabajo de arte urbano en espacios públicos, así como Marina Abramović, quien ha realizado performances que invitan a la interacción directa del público. También me inspiro en el concepto de arte de acción y las intervenciones urbanas que cuestionan las nociones convencionales de lo que es arte y dónde debe ocurrir.

Este proyecto busca abrir una reflexión sobre cómo el arte puede ser percibido de manera diferente según el espacio en el que se inserte, y cómo las reacciones del público pueden transformar la obra en algo más allá de su autoría original.

Adjunto bocetos de ideas y referencias para el cuadro, con el cual por su parte trata de transmitir belleza y sufrimiento en silencio.

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PRACTICA

Dibujo expandido:

DE LO IBERO A LO ABSTRACTO

El Yacimiento arqueológico de la Alcudia en Elche, se encuentra a unos 3 km al sur de la ciudad de Elche, cerca del río Vinalopo.

Su extensión actual es de aproximadamente 11 hectáreas en donde se han realizado diferentes trabajos de excavación a lo largo de los últimos siglos.

De la época ibérica se han encontrado gran número de monumentos escultóricos, entre ellos la famosa Dama de Elche, busto femenino datado entre los siglos IV y V a. C.

El mosaico (SAILACOS) fue descubierto en el año 1959, se le denomina mosaico helenístico”, en una habitación del sector nordeste del yacimiento, que forma parte de una vivienda.

El epígrafe de La Alcudia es singular por varios motivos: es una inscripción realizada en opus tessellatum, la más antigua de Hispania y se ha reconocido como uno de los escasos textos redactados en lengua ibérica y alfabeto latino.

El pavimento combina el uso de guijarros y teselas (opus tessellatum), empleándose piezas de piedra y también de cerámica, por todo ello se califica de “mixta” la técnica con la que se ejecutó este pavimento.

También destaca la policromía, empleándose teselas negras, azules, blancas, castañas y rojas. La inscripción está realizada en dos colores: rojo y gris azulado.

Las teselas rojas se emplean para la palabra que aparece separada del resto del epígrafe (ACOS) y también en las últimas letras de la tercera y cuarta líneas.

En este periodo no es común la bicromía en las inscripciones musivas y en las que se emplea se alternan cuidadosamente teselas de diferentes colores en cada una de las letras con claros fines estéticos.

En la cerámica ibérica pintada conocemos tres grandes sistemas decorativos con temas figurados que, hasta no hace mucho tiempo, denominábamos grupos o estilos de Azaila, Oliva-Liria y Elche-Archena. La situación de La Alcudia de Elche (Alicante) y el entorno del río Segura es bien diferente, en cuanto al análisis de sus imágenes se refiere, ya que en los últimos quince años se han realizado varios trabajos que han supuesto un vuelco en la investigación. Uno de los planteamientos de zonas ibéricas de la península era que la iconografía edetana con desfiles, danzas guerreras, escenas de caza y otras de mas difícil comprensión desarrollaban un estilo narrativo, basado en la representación de la realidad y la vida cotidiana, en el que los signos vegetales y geométricos (flores, rosetas, zapateros) no pasaban de ser mas que elementos de relleno que denotaban una clara inclinación hacia el barroquismo. Por el contrario, las imágenes de Alicante y Murcia se centraban en una divinidad femenina, asociada a ciertos animales y motivos vegetales. Estas cerámicas se entendían cargadas de un fuerte contenido religioso que paso a denominarse estilo simbólico, aunque compartía con las valencianas un horror vacui compositivo que para muchos traslucía un gusto bárbaro. Parte de la respuesta esta en que el estudio de las pinturas ibéricas ha de realizarse, en lo fundamental, desde su propio contexto socio-cultural y no desde otros foráneos. Asimismo, hemos de considerar que los sistemas iconográficos son un refuerzo de la identidad de los pueblos y los grupos sociales, que se reconocen a ellos mismos y les permite distinguirse de otros, a partir de unos motivos, temas, formas y códigos de representación concretos. Los signos y símbolos visuales operan, entonces, como señas de identidad y los grupos culturales se auto-reconocen, directa o indirectamente, de forma explicita o implícita, consciente o inconscientemente, en unos iconos y normas de representación y no en otros. Estilo y forma La intención de este trabajo no es analizar los conceptos de estilo sino recabar algunas opiniones que relacionan al estilo con la forma, y a esta con la abstracción. La Naturaleza y abstracción en la cerámica ibérica con decoración pintada figurada de las pinturas ibéricas sobre cerámica se definan sobre una base temática, morfológica y sintáctica, por sus códigos de representaron, formas y temas. Naturalismo, geometría y abstracción, la dicotomía entre naturalismo y abstracción, entre la forma realista de representar la Naturaleza y la abstracta, existe desde los orígenes del Arte en el Paleolítico superior y ha centrado alguno de los mas recientes debates sobre Arte prehistórico. En la abstracción encontramos varios temas subyacentes. Uno es el del estilo, en cuanto a su componente forma, ya que la figuración naturalista, la que trata de copiar del natural o imitar la Naturaleza, desaparece para ser reemplazada bien por formas esquemáticas y geométricas bien por símbolos y abstracciones. En el primer caso hablaríamos de esquematización o geometrización, cuando se representan las partes esenciales de un objeto mediante formas elementales y geométricas. Es un grado de abstracción en el que el signo visible hace, referencia directa a su significado primario, que es reconocible y en el que la abstracción muestra su gran poder visual, puesto que con este tipo de figuras se obtienen los mismos resultados, en el espectador, que con la representación mas naturalista y las imágenes cumplen a la perfección su función esencial de comunicar y enviar mensajes pero de un modo mas simplificado. En el proceso de abstracción, esquematización o síntesis de las formas se va perdiendo, paulatinamente, la relativa analogía entre el signo visible y su significado primario hasta llegar a un punto en el que puede ser imposible identificar el objeto representado. 

“Naturaleza y abstracción en la cerámica ibérica con decoración pintada figurada”. Juan Antonio Santos Velasco»

Opción A – Proyecto de dibujo expandido

• Escogeré la opción de una exploración artística, centrándome en la técnica, el soporte, el concepto y el sentido de la obra.
• Cambio de soporte.
• Expansión de la superficie.
• El cuerpo como huella.
• La propuesta para la práctica de Dibujo expandido es analizar la escritura y el dibujo del arte ibérico, desde el punto de vista de la abstracción. Aparte de la inscripción (SAILACOS) también me resulta muy interesante los dibujos hechos en el mosaico, pues se podría considerar como “dibujo expandido” y realizado en un soporte muy utilizado en la época ibérica. Quiero escoger en este trabajo para analizar la escritura y los dibujos ibéricos ya que forman parte de la cultura de nuestro pueblo y quiero investigar sobre la abstracción que los iberos hacían a la hora de expresar sus emociones, bien en los mosaicos, o en las distintas vasijas y elementos de la vida cotidiana. El término “arte abstracto” es la denominación que se da a aquellas obras pictóricas o no, que se alejan totalmente de la representación de figuras de seres humanos, animales, plantas, minerales, objetos artificiales o paisajes. El objetivo de los artistas del arte abstracto es prescindir de todo elemento figurativo para fundamentar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual. La abstracción, en diferentes grados, fue uno de los principales recursos de los pintores ibéricos para decorar los vasos con temas figurados de los siglos III-I a.C. Los motivos denominados “aspas”  ”zapateros” y “S” fueron símbolos abstractos, dotados de contenidos codificados, como se deduce de sus asociaciones y localizaciones.

1.- Qué tema o concepto tratará el proyecto y en qué contexto. De lo Ibero a lo abstracto, interpretación de lo abstracto en el arte ibero.

2.- Como tratará el tema: Con diferentes materiales de dibujo y pintura (tintas, rotuladores lápiz de grafito etc. Sobre papel, cartón, lienzo, pared de hormigón, vasijas de cerámica, etc.

3.- Cómo formalizarás el proyecto: Con dibujo bidimensional, expandido, en tres dimensiones y performance.

4.- Cuáles son tus referentes: Kara Walker.- Gerhard Richter.-Arte ibérico.- Santiago Morilla.- Banksy.-Francis Morell.-