Proyecto Creativo: «Arte en el Espacio Cotidiano: Un Choque de Realidades»
En este proyecto, mi objetivo es explorar la relación entre el arte y los espacios no convencionales, cuestionando la interacción entre lo artístico y lo cotidiano. La propuesta consiste en crear una obra de arte que será instalada en una panadería, un entorno ajeno a las galerías tradicionales. Este entorno, comúnmente asociado con el consumo y la vida diaria, servirá de contexto para la intervención artística, generando así una respuesta inesperada por parte del público.
El tema central de la obra será la irrelevancia del arte en espacios cotidianos. Al presentar una obra que no tiene ninguna relación con el contexto en el que se inserta, busco provocar una reacción del público, como la ignorancia, la admiración o incluso la crítica. La obra pretende reflexionar sobre la percepción del arte fuera de sus contextos tradicionales y cómo el entorno influye en su recepción.
En cuanto a los materiales y técnicas, el proyecto se basará en la creación de un cuadro de gran formato, así como un A2 más o menos, que no se ajuste al contexto del espacio donde será colocado. El cuadro se pintará utilizando técnicas tradicionales de pintura acrílica sobre lienzo, con un estilo surrealista que no sugiere ninguna relación directa con el entorno en el que se expondrá. La obra se tratará como una intervención visual que busca generar una desconexión entre lo que el espectador espera (productos de consumo) y lo que encuentra (arte).
La formalización del proyecto será principalmente como una intervención de dibujo expandido, en la que el cuadro será colocado en un espacio cotidiano, pero con la intención de que el público interactúe con él, ya sea observándolo, ignorándolo o incluso llevándose la obra como una forma de apropiación del arte.
El proyecto será socializado a través de documentación fotográfica e información de las reacciones de los espectadores recogidas por las dependientas a las cuales entrevistaré periódicamente.
Entre los referentes que guiarán mi propuesta se encuentran artistas como Banksy y su trabajo de arte urbano en espacios públicos, así como Marina Abramović, quien ha realizado performances que invitan a la interacción directa del público. También me inspiro en el concepto de arte de acción y las intervenciones urbanas que cuestionan las nociones convencionales de lo que es arte y dónde debe ocurrir.
Este proyecto busca abrir una reflexión sobre cómo el arte puede ser percibido de manera diferente según el espacio en el que se inserte, y cómo las reacciones del público pueden transformar la obra en algo más allá de su autoría original.
Adjunto bocetos de ideas y referencias para el cuadro, con el cual por su parte trata de transmitir belleza y sufrimiento en silencio.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola, Ainhoa.
Interesante, especialmente la manera en la que las observaciones y comentarios del público de la panadería podrán llegar a cambiar la obra, o la visión que tú tienes de ella. Por cierto, una primera observación de los referentes que propones: ¿eres consciente de que tienen un considerable componente erótico? Ningún problema en ese sentido, pero es bueno saberlo.
Saludos.
Buenas tardes, Ainhoa
Me parece una propuesta realmente original, sin ser excesivamente compleja ni en su ejecución, salvo por la creación de la obra en si misma, ni en su instalación creo que cumple perfectamente con la idea del dibujo expandido con espíritu transformador.
La justificación de la propuesta está perfectamente explicada, se entiende la finalidad de la misma y creo que está muy bien pensado el contraste del espacio escogido, por su dinamismo, es un lugar donde la gente no está mucho tiempo, pero de gran rotación de público, con el tipo de obra que se quiere exponer, según los bocetos aportados, una obra provocadora absolutamente fuera de contexto.
El punto crítico lo marco en el control, percepción, análisis, etc de la recepción por parte del espectador de la obra en ese espacio. No me queda claro por el desarrollo de la propuesta si únicamente se quiere conocer una reacción en si misma, desde un punto de vista simple: sorpresa, ignorancia, curiosidad, rechazo…o se espera, además de la primera reacción, recoger algún comentario adicional de la misma.
Creo que el hecho de que sean las propias dependientas, espectadoras también, las que recojan las reacciones del público puede mermar el resultado final. Se me ocurre que se podría instalar un dispositivo o algún sistema de voto/código con dos/tres preguntas simples (¿qué has sentido cuando has visto esta obra aquí?, ¿por qué crees que está aquí?…etc) donde se pudiera intuir de un modo más directo como percibe el público que una obra de arte se exponga en un entorno no pensado para ello.
Considero una propuesta llamativa que seguro da unos resultados variados, curioso y dignos de análisis que espero puedas compartir con nosotros porque no me cabe duda de que serán muy enriquecedores.
Ánimo!
Un saludo